Sinestesia

La sinestesia consiste en un unir colores formando un tipo de composición, en donde hay un juego de tonos cálidos y fríos para hacer que el lector logre sentir por medio de la vista.

 La persona juzga los colores según su experiencia, por ejemplo se ve un cuadro con montaña nevada un río y una cabaña y la persona le transforma el frío, por ejemplo muy similar en la siguiente imagen:

 La sinestesia también es usado en campañas publicitarias, por ejemplo Mc´Donals donde usan la "m" con colores rojo y amarillo y con solo ver el logo da hambre, esto se debe a que las personas relacionan el rojo con la salsa de tomate y el amarillo con las papas y el color de pan de hamburguesas.

 La sinestesia se da por medio de texturas, contrastes, fondo figura, entre otros tipo de medios. Por ejemplo cuando vemos los comerciales de un refresco el cual se ve las gotas de agua y según el contraste que logra que la persona le de sed y sienta que esta refrescante.

Un ejemplo arte sinestesico es el pintor kandisky quien hace composiciónes, en el cuadro muestra la interprestación la música.

 

Estilización

La estilización consiste en simplificar elementos de la naturaleza que nos reodean, como objetos, platas, frutas, personas, entre otras. Existen dos tipos de estilización como se presenta acontinuación:

  

Estilización bidimiencional o 2D:  Es elegir un elemento de la naturaleza, la cual puede tomar las formas mas significativas y hacerlo en un plano, estas formas mas relevantes pueden ser marcadas con lineas curvas o totalmente rectas; estos lo vemos en muchos logotipos que muestran algunas empresas por ejemplo la apple usa mazana estilizada. 

            

 Podemos observar la diferenciar una manzana real y una estilizada, la cual se trata de tomar las formas mas importantes y son recalcadas y el logotipo de la empresa apple.                                                                        

Estilización puede ser tridimencional o 3D: Es decir cuando se se toma un elemento de la naturaleza viendo lo mas importante de la figura para poder distinguir lo que queremos representar;  lo que diferencia a la 2D del 3D es que no el bidimencional, no es un plano; mientras que el 3D tiene volumen y puede verse desde varios tipos de vista por ejemplo es como una escultura con formas básicas representando algo por ejemplo esta imagen a continuación donde se ve las formas básicas del perro. Muchas veces esta tecnica es utilizada para hacer caricaturas donde se estiliza a un animal o persona para hacerla caricatura simplificando los detalles.

Metodología Proyectual de Bruno Munari

                               

Para entender este tema primero debemos entender algunos conceptos como el siguiente:

Metodología: Es el seguimiento de ciertos pasos en un orden lógico para dar un resultado con menos esfuerza.

La diferencia entre inspiración y creatividad se define en:

Inspiración: Son ideas que se dan, no sigue la metodología conceptual.

Creatividad: Se conoce cuando se busca y se piensa, como una relación de ideas que llegan a una solución al problema.

Podemos hablar de varios tipos de proyectistas los cuales son los siguientes:

• Proyectista Soñador: Es el que tiene las ideas en el aire, no tiene ninguna idea definida.
• Proyectista Profesional: Es el que tiene las ideas y sigue la metodología para llevar acabo el proyecto.
• Proyectista Romántico: Es el que tiene las ideas en el aire y no le gusta seguir los pasos, ya que piensa que las reglas le limitan su creatividad.

 Para aplicar un proyecto necesitamos un problema, cuando este esta definido técnicamente podríamos decir que la mitad del trabajo esta hecho. Para hacer un problema necesitamos hacernos preguntas hasta el cansancio, estas pueden ser ¿cómo?, ¿qué?, para qué?, ¿porqué?.
Estas preguntas pueden definirse en las siguientes:

• Conceptual: Es cuando se pregunta su función .¿qué?,para qué?, ¿por qué?
• Formal: Es cuando se pregunta el estado físico. ¿cómo?,¿cómo es?,¿cómo se ve?
• Material: Es cuando se pregunta para el presupuesto del proyecto. ¿qué materiales se usan?, ¿que lo voy hacer?, ¿con qué?, ¿de qué?
• Técnica: Es la forma, el estilo, es el ¿cómo lo hago el proyecto?. ¿como usar (el pincel, lápiz, etc.)?, ¿cuanta pintura?

Ejemplo: ¿ Cómo hacer lineas rectas?( es ahí donde uso los aspectos del problema)

[Concepto]____*Forma*_____(Material- Técnica) }Causas del
      (idea)                                                                                                                diseñado
   

Después de haber definido el problema debemos recolectar los datos de las preguntas formuladas, usándolas como guías buscando información de libros, revistas o por medio de encuestas (se debe tomar en cuenta la extensión de la encuesta, lo que se pregunte y a quienes va dirigido.)



A continuación seguirá el análisis de la recolección de datos, en este paso se debe tomar en cuenta lo siguiente:

• Valorar las ventajas y desventajas.
• Ver cuales datos son valiosos.
• Brindar la conclusión y recomendaciones.
• Descartar los datos inútiles.
• Analizar de cuales tecnologías dispongo.
• Usar la creatividad por medio de la investigación y la tecnología, se adquiere experiencia la cual también debe ser traspasada a otras personas por medio de las recomendaciones y las conclusiones ya mencionadas.

Luego de análisis de datos hay que verificar que esa información este correcta, esto se logra comprobando los resultados, creando bocetos de cómo luce, ver los resultados y descartar las opciones que no funcionen. esto se logra por medio de la creación de modelos, bocetos y garabatos de verificación.

En resumen la Metodología de  Munari son pasos a seguir para la creación de un proyecto sin complicarse tanto por medio de la metodología que explica en la siguiente imagen:

Si se siguen estos pasos los proyectos serán menos tediosos.

Color

Teoría del Color

Color: Le llamamos a la percepción visual que refleja la luz.

 Los colores se dividen en familias:                                          

-Primarios: Son los que no se pueden obtener mezclando ningún color por lo que son colores originales o absolutos. Estos son rojo-azul-amarillo.
-Secundarios: Son el resultado de la mezcla entre los colores primarios, como el naranja-violeta o verde.
-Terciarios: Son la mitad de los primarios y la mitad de los secundarios, los que sobran.

 

Tenemos dos tipos de colores los cuales son los siguientes:

-Colores luz: Son los colores que al combinarlos nunca se obtendrá un negro.

-Colores pigmento: Son los que mezclando dan colores grises.                                             

Hay dos métodos importantes cuando mezclamos colores luz y pigmento según se le agregue o se le quite, los cuales son:
-Sustractivo: cuando quitamos matices de color como por ejemplo en los programas de computadora.
-Aditivo: Cuando colocamos colores luz.

Aditivo





                                            
                                   sustractivo



Asimismo podemos hablar  de los colores relevantes como el negro y el blanco, ya que, el negro es la ausencia de luz, por lo tanto blanco es lo contrario es el que absorbe todos colores del arco iris los cuales son  los siguientes: Rojo, Azul, Verde, Amarillo, violeta, Anaranjado y celeste. 

                                                           El color esta compuesto por:    
                                

- Temperatura                                                                  

- Matiz.                                                                                

-Tono.

-Intensidad.

1. Temperatura: Es el efecto coloreado que emite la luz según su temperatura esto se mide según la sensación humana, se divide en colores fríos los cuales se pueden ubicar en el circulo cromático en el color violeta hasta el verde y están los colores cálidos que son desde el amarillo-verde hasta el rojo-violeta.

En esta imagen logramos ver la formación de una triada es la forma de triángulo, estos colores son muy utilizados en diseño, por ejemplo en colores para los diseños de ropa de temporada de otoño o invierno se usan las triadas jugando con los colores cálidos y fríos según las sensaciones subjetivas que tiene cada persona.





2. Matiz: Esta conformado por la variación de las ondas de colores dando la primer impresión de un objeto, el cambio de color.
Si la luz refleja mas las ondas habrá mas colores, si la luz refleja mas bajo entonces será mas cálido.
 Por ejemplo:  Ultravioleta  (frío)
                     {violeta+ intenso}
                      Violeta
                      {violeta-intenso}
                      Infravioleta (cálido)

3.Tono: Se refiere a que tan claro o que tan oscuro es el color, entre más alto es el tono es más blanco y si disminuye el tono entonces el blanco también disminuye.



4. Intensidad o Saturación: Se refiere a la pureza del color, el nivel de luz que tenga según su cercanía al negro o al blanco, es decir el contraste de luminosidad. 

También hay contraste de tonos (más claro o más oscuro), contraste de matiz (colores directos o indirectos) y contraste analógicas que dependen del matiz que tenga el cual no tendrá mucho contraste

Conceptos parte 3

¿Qué es el arte?
Tiene algún significado, mueve sentimientos.
               

Abstracto: Los elementos dan varios significados.

             
Simetría axial: Es el eje que tiene la misma figura de arriba hacia abajo.

                  

Icono es igual a decir que es una imagen.                      

                
Niveles de iconicidad (de varios significados).

Comunicación: El receptor toma de todos los mensajes uno y lo recibe según su experiencia.

                                          


La foto y el dibujo son descriptivos, representativo, y se diferencian en que la foto da un mensaje directo mientras que el dibujo es indirecta y tiene niveles de esterilización los cuales son figuración y abstracción.

               

Conceptos, parte 2

• Escultura: Una escultura es el arte de moldear y esculpir en diferentes materiales como en piedra, arcilla o terracota (cuando se hornea), esta es tridimensional consiste en quitar el volumen dando forma a la obra que se quiere lograr crear como por ejemplo "Éxtasis de Santa Teresa" la cuál es una hermosa escultura hecha en mármol, el cual tiene detalles como texturas y contrates.                                                                                                    

• Grabado en madera o xilografía: Es cuando se toma una tabla, se le da la forma que desee, luego se le pone tinta y después una tela y si queda la obra que se desea. 
• Contraste: Significa que dos cosas son diferentes, hay varios tipos de contrates como color, forma, tono entre otros. Como el siguiente ejemplo:

             En donde podemos apreciar los diferentes tipos de contrastes de tono que va cambiando a diferencia del original.

• Estilo: Forma personal que tiene cada autor para hacer la obra. Por ejemplo, dos personas pueden hacer el mismo dibujo o tener la misma idea, pero les queda diferente a ambas personas, eso se debe a  tienen diferentes estilos de dibujo con el que aprendieron y diferencia de la personalidad del otro.

• Estilización: Es es el utiliza las formas o símbolos mas sencillos para dar entender un mensaje , captando la esencia. Este puede ser de varios tipos: mimesis (se representa la obra como se ve en la naturaleza), pluricemancia (cuando hay varias imágenes en una obra, o tiene un doble sentido y abstracción. 

Como en la imagen anterior son figuras con formas simples que podemos enteres en este caso sabemos que son humanos de diferentes posiciones corporales.

• Fondo figura: Es cuando el fondo y la figura se confunde. Este puede tener direccionalidad (cuando hay una obra que muestra una dirección o recorrido),  usar contrastes y planos sobre puestos (cuando se usa un plano luego se coloca otro encima de el como si fuesen capas.)

Como en la imagen anterior no se sabe cual es el fondo original si el de color blanco o el negro.

• Recorrido Visual: Es el camino por donde el ojo del lector  mira la obra, tiene puntos focales donde varios tipos de factores como el contraste, tamaño, lineas virtuales (lineas imaginarias) son necesarios para que el espectador siga el ese recorrido visual que el autor quiere mostrar en su obra.

En esta imagen publicitaria vemos como esta hecha con el recorrido visual primero el espectador mirara a la muchacha, luego la mano del hombre izquierdo, después de notar al primer hombre, notará al segundo y las manos que rodean a la mujer; para terminar con el perfume que venden, asimismo a la persona le quede con el mensaje de la marca del perfume como una frase "una mujer es deseada cuando usa este producto".

conceptos parte 1

•  Collage: Originalmente es creado con el nombre de la palabra en francés "papier colée", es  una composición de elementos ordenados con el fin de representar visualmente algún mensaje, tema, sentimiento, entre otros. Puede ser bidimensional o tridimensional. 

     Por ejemplo en la imagen anterior podemos ver que los elementos son fotografías de personas, componiendo la imagen de la letra de "facebook" el logotipo de esta red social, con el fin de enviar un mensaje publicitario.

• Formato: Es el medio y la forma donde se hace los proyectos, este puede ser de margenes diferentes según los  gustos y necesidades de cada persona en la creación de este. Como podemos observar en las imagenes pueden ser de forma circular como el caso de los pines donde se usan mensajes en ellos, también  comúnmente puede ser cuadrados o cambiar los margenes.

• Composición: Utiliza varios elementos de forma ordenada e intencional para lograr transmitir un mensaje o idea. Por ejemplo la música es una composición donde se utiliza notas musicales para ordenarla de tal forma que tenga una melodía que suene positivamente, igualmente con un collage donde se utiliza una composición para crearlo.